讀書記

  『宅神』朱学恒 我的人生是一场白烂的冒险 类别:人文历史  版次:GB10   版名:南方阅读 文化中国   稿源:南方都市报   2010-08-15 摘要：“宅”到底能转化成什么样的生产力？1975年出生的朱学恒给出了他的回答：翻译了几十本奇幻文学名著，为华语世界增添了以《魔戒》、《龙枪传奇》为源头的“奇幻文学”这一分类；靠翻译赚进几千万新台币，然后又悉数花在开办奇幻文学基金会、Oops开放课程等社会公益项目上。他现在日程满满，不仅常常受邀为传媒公司、院校对着上百甚至几千人演讲，也会主持电台节目、参加综艺节目。     2009年5月，朱学恒与女友Fay奉子成婚。     2004年，朱学恒与母校中央大学签订合约，推行美国麻省理工学院(MIT)开放式课程中文化计划。      “宅”到底能转化成什么样的生产力？1975年出生的朱学恒给出了他的回答：翻译了几十本奇幻文学名著，为华语世界增添了以《魔戒》、《龙枪传奇》为源头的“奇幻文学”这一分类；靠翻译赚进几千万新台币，然后又悉数花在开办奇幻文学基金会、Oops开放课程等社会公益项目上。他现在日程满满，不仅常常受邀为传媒公司、院校对着上百甚至几千人演讲，也会主持电台节目、参加综艺节目。     到后来，他在自己博客上发言：“你会不会觉得电视上总是出现这个胖子讲东讲西很烦……”     与此同时，他仍然自称很宅：一旦闲下无事，他就会坐在电脑前并且一泡就是十几个小时。“在网络上逛来逛去其实就是在知识之海里面到处游泳。你游泳不知道捕得到什么样的鱼，但是你不在这里面游泳你就捕不到”。     这颇类似于未来主义的日本漫画中的场景———人成为信息的节点，不断进行数据的吞吐，以促进自身的生存和进化。朱学恒依靠吸取的信息大出奇招，比如说，利用Google Trends（Google搜索趋势图）来炒股，买进的股票在三年间翻了一倍。不过他说他要教导给台湾下一代人的东西不是别的，而是梦想的力量。     “你可以成为任何人，这就是男子汉！”朱自豪地声称。除了“宅男”，他也常常用“男子汉”这样日式漫画里标准的热血台词指代自己。曾经跟他在公关公司共事骆小姐回忆道，朱学恒一进公司就引起一阵窃窃私语的讨论，只因公共公司往往只用外表靓丽的才子，而他“不仅块头大，还总是抬头挺胸，看人也只是低下眼睛而从不会低头”。     至于何时成为了“男子汉”，他说是从他不再恐惧开始：“自从开始到处自费演讲却不怕把钱花光开始，我发现我的恐惧感消失了”。而这并不是因为他当时有很多钱，事实上，奇幻文学基金会长年拉不到赞助，简直要赔得底朝天；如今有了妻子孩子，他也需要兼职炒股挣钱。而他仍然坚持制作Oops开放课程。     早在1994年就与他相识的杨泊瀚回忆道，这十年来朱学恒像以前一样“做学生时就很直很冲，在网上跟人论战到天昏地暗、帮同学对抗学校不公，这种正义感没有变，而话题和行动都变得更大、更公众”。     朱学恒一再强调，自己能够“杀出一条血路”非常走运，是“一场白烂（闽南语，意为傻傻的、不会察言观色）的冒险”；他说希望有一半人讨厌自己，一半人喜欢自己，就像他的网名“路西法”原本代表金星，不管在白天黑夜都可以看见。     采写：南都记者 王晶 实习生 吴宝林 徐清清     1“宅神”进军翻译界     南方都市报（以下简称“南都”）：你在台湾被人叫做“宅神”，你宅到什么地步？     朱学恒：我认为宅的等级分为三个。第一个阶段很简单：你躲在家里做自己喜欢的事情，不喜欢跟人家交流，甚至不太愿意出门，整天上网打电动、做模型啊、看漫画等等；第二阶段时，你就觉得：“哎呀，我喜欢这么多东西，不跟人家交流好像没有什么意思”，就开始上网，参加网聚，接触更多同样兴趣、搞同样研究、甚至搞不好比你更厉害的人；但是到了第三个阶段呢，就到了我认为的“宅的终极阶段”：不管走到哪里、做什么事情，我可以在周围形成“宅”的领域……比如说，我做几千人的演讲，所有人会进入我的领域，就是这种威力。有没有第四个阶段？我不知道，但是第三个阶段已经很辛苦而且蛮厉害，而且蛮好玩的。     南都：但是你同时也在组织几千人的现场活动、到处做演讲、做开放式课程的翻译、甚至帮助组织救灾。这样的人，在大陆叫作“社会活动家”。     朱学恒：嗯……是，所以这是一件很奇妙的事情，对不对？     南都：你是什么时候开始觉得自己有“宅”或者“Geek”（极客）的倾向的？     朱学恒：我9岁的时候，大概是1983年，我哥哥要读大学，所以家里帮他买了一台电脑，但是因为太重，根本没有带去学校，就留在家里变成我的东西，于是从那个时候开始打电动。大概12、13岁的时候，我就投稿给游戏杂志然后赚到稿费，让我觉得非常振奋。     一直等到我考上高中之后，我妈才买了一台新的电脑给我。但问题是，我妈其实城府相当深啊，她给我那台电脑是最阳春（功能普通）的电脑，没有记忆体，屏幕是单色的。真要拿来玩游戏，大概几乎什么都不能玩。我就问我妈说：“妈，你不是答应要送我一台电脑吗？”她说：“对啊，但我没有说要送你一台顶级的电脑，你自己要花钱买游戏，要把电脑升级，你要自己想办法”。     [...]

“书匪”冉云飞 以酒佐书，坐看云飞 类别:人文历史      版次:GB32   版名:南方阅读 书房   稿源:南方都市报   2010-08-08 摘要：我用开玩笑的语气，问了一个严肃的问题：“假如哪天你失去自由，只允许你带三本书进去，你会带哪三本？”他略为沉吟，说首先会带一本字典，第二是一本没读过的(当然必须是分量比较重的)，第三就是一本经典，可以反复翻阅，“这样不会让你觉得寂寞”。     冉云飞愤世而不嫉俗，他对社会的进步，仍持乐观态度。     楼下的古籍柜，有“神将”把门。        上海中华书局刊行的初版梁启超《饮冰室合集》。     光绪十年首印，民国七年重编的蒙学教材。     冉云飞     杂文家、学者、作家，重庆人，1987年毕业于四川大学中文系。著有《尖锐的秋天：里尔克》、《陷阱里的先锋：博尔赫斯》、《吴虞和他生活的民国时代》等。     “你‘相思’的不是我”     跟冉云飞出去吃饭，他会顺手抄上一本书，说等上菜时，可以翻几页，“先充充饥”。我用开玩笑的语气，问了一个严肃的问题：“假如哪天你失去自由，只允许你带三本书进去，你会带哪三本？”他略为沉吟，说首先会带一本字典，第二是一本没读过的(当然必须是分量比较重的)，第三就是一本经典，可以反复翻阅，“这样不会让你觉得寂寞”。     是这样的一个书痴，以“匪”自居，并把自己的书房起名“反动居”。我想，他取的应该是老子“反者道之动，弱者道之用”之意。     谁也没想到，这“反动居”便藏身于四川省文联的宿舍楼里，兜兜转转爬上八楼，我喘息未定，便被满满当当的书给镇住，一时间竟忘了呼吸。书太多，空间便显得逼仄，主要的藏书处，在天台改成的阁楼上，十几个分内外双层的书柜，书都差点挤破了头———这些是他平时常看的书，分宗教学、民族学、心理学、新闻传播、廿四史等专柜；楼下三个像老式衣橱的大柜子，放的主要是古籍；天台另一侧，是一个加建的档案室，约8平方，放的主要是他淘来的民间档案资料。我问冉云飞，可曾统计过藏书量，他说，大概三四万吧，还有一些放不下，暂寄侄子处。     “书似青山常乱叠，灯如红豆最相思。”这是纪晓岚的对联，冉云飞说，他太太把这对联戏赠给“反动居”，并说：“你‘相思’的不是我。”     江湖著名淘书高手     没错，世间能让冉云飞“最相思”的，除了书，应该再无别物了。聊起淘书，他自认是高手，但仍旧会有遗憾，甚至可以说是惨痛的经历。大概是在2003年，他在朋友的旧书铺里发现了二十来册零散的线装书《刘申叔先生遗书》，是难得一见的严渭南刻本，价格也不贵，当即决定买下。可当时身上钱没带够，也忘了跟朋友打个招呼让他先把书留着，等他办完杂事，带着钱回到旧书铺，那套珍版书，已成了他人的囊中之物，让他枉自嗟叹。     从读大学开始，冉云飞在旧书市场淘了二十多年，成都就不用说了，全国各地的旧书市场，哪个地方有什么好书，他了如指掌，比当地人还熟悉。他几乎什么书都收，只要认为有价值的。每到一地，他会注重去收当地的文史资料，比如在广州，单是岭南文库，他便收了几十种。也因为眼光独到，名声在外，外地的书友都经常请他指点淘书，或“遥控导航”，或亲自带路。这次到香港，他花了40港币，淘到了英治时代人物、香港前布政司司长钟逸杰撰写的回忆录(陶杰翻译)，小小的得意了一把。他去的那家旧书店，连很多香港人都不知道，在网上听他一说，都表示惊讶，而书店老板知道他去了，很是高兴，一定要请他吃饭，并讨教淘书经验。     这二十多年下来，冉云飞已记不清，他到底淘到了多少好书。他随便抽出一本，梁启超《饮冰室合集》的初版，就看得我口水直流。国内的古籍不说，单是港台版书籍，就有至少几千本，知道他好书，同道中人都会给他带书，包括梁文道，他偶尔到大陆来，也会给冉云飞带几本他喜欢的。     冉云飞承认，他的藏书中，有相当一部分是市场价格很高的，但他看重的，还是每本书自身的价值，即里面蕴含着多少能为己用的内容。所以他跟别人不一样，不仅淘书，也淘原始档案、老照片、书信、教材等。当然，这些都不仅仅是为收藏而收藏，而是研究、写书的需要，用冉云飞自己的话来说，“我是一个本科生，我没有真正系统地接受过学术训练，没读过硕士和博士，都是自己瞎琢磨。”     没有书，那会要命的     冉云飞强调，他淘书，不是为了增值，而是为了阅读。他说，因为自小家里比较穷，有书读就很不错了，所以他读书没什么怪癖，外面大吵大闹，他照样读书写作，不挑三拣四，不受情绪左右。     每天，如果没有写作任务的话，冉云飞会早上起来写完博客，就关掉手机，坐在家里面看书。下午有写作任务就开始写，可以写到晚上。有应酬也会去应酬，没事就不下楼，呆在家里面看书。有时应酬多，但他能控制自己，认为不必要的应酬就不去。     非要说他读书有什么与众不同之处，那便是以酒佐书——— 当然是啤酒。夏天，他把啤酒当饮品，看书时，常常不知不觉便喝掉六七罐，每天消耗的啤酒量，都要在十罐左右。问他如果书和酒只能选一，你选哪样？“那当然是书。没有酒还能忍，没有书，那会要命的。”但他记忆力过人，喝酒再多也不受影响，该记住的东西，他一样记住，最不喜欢说的，便是“我Google一下，百度一下”，“比如去演讲，有听众提问，你总不能说你等等，我上网搜一下吧？”他的主攻方向在文史，但也会涉猎社会学、经济学、人类学等，使自己的知识结构不断更新，否则，知识储备总是不敷应用的。     这个社会没人批评不行啊     冉云飞的写作，是公民写作，他写博客，点评时政，二十年来，风风雨雨，他从没停过，也从不想发表不发表的问题。他说，当一个知识分子，就应该尽一点社会责任。     [...]

贺建国带你“画中游” 南方报业新闻 时间: 2010年08月05日 来源: 南方都市报   南都讯 记者王晶 实习生吴宝林 7月30日至8月13日,“画中游——贺建国水彩作品展”在广州华艺廊展出。贺建国从艺近半个世纪,曾研究过素描、油画、国画、水粉,但仍最钟爱水彩画,本次展览也是其从艺近半个世纪的回顾展,多角度呈现其水彩画的艺术特色。 水彩画因明快简练、自然生动而被誉为“绘画中的轻音乐”。作为学者型的画家,贺建国具有双重身份,他在天津美术学院执教四十余年,曾先后出版了《水粉画技法》、《水彩风景写生》、《水粉画教学》、《色彩学》、《水彩画技法新探》等专著；他的画作以一种新奇的绘画语言传达出了超越物象之外的自然生命之美,并且在研究水彩画的水色流动、肌理效果、空间表现和色彩构成等方面建树尤深,形成了他自己独特的绘画风格。 由于对绘画技法的实验和创新,他的作品在全国美展、亚细亚国际水彩画展等大展中备受关注,并多次获奖,作品为中国美术馆、日本现代美术会等多家机构收藏。 据悉,贺建国1961年毕业于天津美术学院,并留校任教,本次展出的作品创作时间跨度从1960年代至近年,呈现了其艺术创作的整体面貌

洁尘：我可以在书房里度过一生 类别:人文历史   版次:GB32   版名:南方阅读 书房   稿源:南方都市报   2010-08-01 摘要：读书这档子事，说到底，不过是个人体验。荒村野老翻白话绣像，学府博士啃原著莎翁，看在眼里的图个乐，记在心里的长知识，愉悦感并无二致，也不应有高下之分。     敞亮的书房里，一切都是一尘不染。     在这样的露台读书，心不洁净也难。     两本《霍乱时期的爱情》的相遇，见证了洁尘和李中茂的爱情，书房几度搬迁，它们都不离不弃。     背后这些书，引领着洁尘的思想轨迹和创作方向。     洁尘     原名陈洁，知名作家，现居成都，出版有散文随笔集《碎舞》、《华丽转身》、《草莓的亲戚》，长篇小说《酒红冰蓝》、《中毒》、《锦瑟无端》等20余部作品。     读书这档子事，说到底，不过是个人体验。荒村野老翻白话绣像，学府博士啃原著莎翁，看在眼里的图个乐，记在心里的长知识，愉悦感并无二致，也不应有高下之分。     但你也得承认，有些人的读书，从形式到内容都讲究质素，十年如一日，没有刻意，只是追求，一如她的人生，高质，高效，高贵，素心人读素心书，端的令人肃然。     比如洁尘。     成都文化圈中人，皆知洁尘读书有洁癖，她家的藏卷，那是书本洁来还洁去，不教一处惹尘埃。空穴来风，殊非偶然，有如此传言，进她书房之前，心甚惴惴，不知是否须斋戒三日，沐浴更衣才可扣门。     当然了，这是说笑。洁尘再洁，从上海到成都，活在这座人间烟火城中，“陈洁”也变“陈染”了。吃吃火锅，泡泡茶馆，再八八文化的卦，人缘在那摆着，“陈洁”叫久变“尘姐”，也是一“巴适得很”的成都女子。     于是，我们的聊天，自然也就“洁来洁去”了。     洁癖源于天性     “是的，我读书算是有洁癖的。我有时也会觉得，我的生活方式和态度太僵化和秩序化了，但是也改不了，这是天性。”     洁尘的家，在城郊某小区。曲径通幽处，推开一扇不起眼的门，便是满眼的书：一个高大的书柜靠墙而立，另一排造型独特的矮书架，把偌大的客厅分隔成“会客区”和“阅读区”——— 这是洁尘自己设计的。而她先生、也是老报人李中茂的书，在另外一个房间。洁尘的书，外国文学比较多，因为她上大学时，正好赶上上世纪80年代开放的文艺思潮，而李中茂是南开79级的，学风浸染，读书的重点，还是在古典文学上。     书柜和书架，是洁尘书房里不同的“功能组别”，每格书分门别类，井井有条。     谈起每天时间安排，洁尘说，其实她也是一个家庭主妇，家里没请保姆，相夫教子，家务杂活，都是她亲力亲为。不过，为了保持阅读的不间断，她采用了“量化阅读”的方法：每天至少看100页书。“这个量化非常管用，有时你会抓紧时间读一下，比如我锅上正在炖什么菜，我这个时候有点时间，我就可以读下；如果今天没有完成的话，那明天后天我就把它补回来。这个方法是我在杨绛书里学的。”     当我例牌地问起“在洗手间里读什么书时”，洁尘说：“不，我跟别人不一样，我不会在那里面读书。那不是书应该呆的地方。”     阅读史也是个人思想史     回顾自己的阅读史，洁尘用了“粉碎”、“解毒”、“超越”三个词来梳理。     洁尘初中时就读了一些公认的“名著”，如《安娜·卡列尼娜》等，也迷上了三毛，迷恋她那种残酷的浪漫。考上了“特别有活力”的川师大，又赶上80年代那个令人神往的“文学黄金时代”，一接触到蜂拥而来的外国文学思潮，洁尘的阅读取向就被颠覆了。大一时，全宿舍都在看阿加莎·克里斯蒂，找到一本大家就轮流看。大二时，一个师姐拿了一本油印读物给洁尘，说阿加莎过时啦，你应该看看这个啦——— 那就是杜拉斯的《情人》。杜拉斯那种复杂的表达，有力的呈现，残酷地把人心里那种复杂，幽微的东西呈现了出来。反过来看三毛，那就是一个虚假的幻影。于是，“读了杜拉斯以后，就把三毛粉碎了，彻底地粉碎”。     昏黄的烛光里，阿加莎+杜拉斯，这两个女人的背影，给洁尘大学阅读史打上了底色。     [...]

旅美画家蔡天涛牡丹画展开幕 类别:人文历史  版次:RB12   版名:文化副刊   稿源:南方都市报   2010-07-30 摘要：日前，旅美著名画家蔡天涛在其从艺五十年之际，在广州二沙岛岭南会举办“天涛牡丹50年”画展。展览共展出经过精心挑选的50幅牡丹作品，均是蔡天涛经历了西洋艺术熏陶，并糅合传统文化传承的佳作。     南都讯 记者王晶 实习生吴宝林 日前，旅美著名画家蔡天涛在其从艺五十年之际，在广州二沙岛岭南会举办“天涛牡丹50年”画展。展览共展出经过精心挑选的50幅牡丹作品，均是蔡天涛经历了西洋艺术熏陶，并糅合传统文化传承的佳作。     蔡天涛现任美国洛杉矶艺术家联合会副会长、美国中美文物协会副会长和美国洛杉矶艺术研究院教授等职。他曾是岭南画派艺术大师方人定、黎雄才的入室弟子，有着深正的师道渊源与扎实的艺术功底。画展中的牡丹作品造型各异、花团锦簇，诗书画融为一体，表现了作者深厚的传统艺术涵养和丰富多彩的艺术风貌。他早年曾因在艺坛中领先风气，把画作印成条幅走进寻常百姓家而声名鹊起；后来特别以擅画牡丹而驰名南粤。他与岭南画坛擅画红棉的名家陈子毅并称为“陈红棉”与“蔡牡丹”。     据悉，展出的50幅牡丹作品均为蔡天涛潜心整理。本次画展也将持续到8月1日结束。

    《丰收》，宁远著，五洲传播出版社2010年4月版，29.00元。     书无法一次性搬完，书柜略显寥落，但宁远说：藏书多少不重要，读书多少才重要。     浴室为“读书重地”，书也有轻有重。     张爱玲的《小团圆》，一本读烂了再买一本。     读书随性，随处可读。     宁远     成都理工大学传播科学与艺术学院讲师，四川卫视节目主持人，制片人。主持过《今晚10分》、《四川新闻》等，现为《宁远时间》制片人、主播。2008年汶川大地震时，宁远创下了连续三个通宵直播节目的纪录，并因在节目中落泪而感动全国，被誉为“最美女主播”。2009年曾获中国播音主持“金话筒”奖。今年出版有散文集《丰收》。     跟很多人不同的是，作为一个名女主播，宁远对于自己出身农村的经历，不仅不讳言，甚至在各种场合、文章中都引以为豪。浓浓的田园情结，使得她一直喜欢农耕活动，以至于跑到成都郊区租了块地，弄成自己的开心农场，一到周末，便“下田”劳动，调节身心。     也因为这样，在宁远的私家浴室里，她放在浴缸旁顺手可拿的书刊，除了韩寒的《独唱团》、台湾舒国治的《理想的下午》等书外，便是《小花园种植》、《跟着君之学烘焙》这类园艺书。     喜欢读书源于自卑     聊起读书，宁远坦承：“我喜欢读书，源于自卑。”     来自攀枝花米易乡下的她，父母因为工作关系，常年不在身边，导致她转了很多学校，总是要适应陌生环境、接触新的老师和同学。自卑感和不安全感使她很害怕跟人打交道，怕在跟人相处中受到伤害，于是她便选择和书在一起，逃进另一个世界里。宁远笑着说：“那时候我很天真，觉得我有了书就可以看不起那些人，我和他们是不一样的……就这样，读书让我不再孤独。”     但农村环境相对封闭，就算是县城里面的书店，能买到的书也太少了，也没人引导她怎么读书，只能是逮到什么看什么。初中时，父亲的办公室里来了一个年轻同事，宿舍里书很多，宁远像发现了一个宝库，一有时间就跑到他那里看书。就在这时候，她无意中碰到了第一本改变自己人生观的书：玛格利特·米切尔的《飘》。     宁远记得，在此之前看过的书，女主角都是完美的、充分具有牺牲精神的高大全形象，她所接受的教育，也都是要向那样的女性学习。可《飘》里面的斯佳丽不同，她自爱自私，有很多的欲望，但也会为了别人而付出很多，同时又有很强悍的外在表现。如此丰满的女性形象，使宁远第一次感觉到，这才是美好而又真实的人生，这种真实，她体内一直有的，只是被告知那是错误的，所以她一直抵制着。正是《飘》，解开了宁远的心结：原来，人可以这么美好而又真实地活着。     读书讲缘分     一直以来，宁远不管工作多忙多累，都坚持每天睡觉前至少读一小时书。“平时要挤时间看书，但睡前的时间是不用挤的，它本身就存在着，不看书我也睡不着。这已成多年的习惯了。”     现在，宁远是传播学院的老师，每周都得备课、讲课。她说相对而言，她更喜欢教书，因为能更直接地影响别人。电视台的工作，从主播到制片，很多原来别人安排好的东西，现在要她独力承担。宁远坦承，这对她来说，压力还是蛮大的。而且，也许是性格原因吧，虽是全国名主持，但她总觉得，演播厅里、镜头前的她，其实不是真正的自我。     在这样的情况下，“读书对我来说就更重要了”。她说的“更重要”的读书，不是“充电”需要的书，恰恰是能让她放松的书，或者说，是生活状态的一种调整。电视媒体节奏那么快，而读书是一种慢生活，一快一慢，会相互调节，对心灵、心态都是很好的调节。     当然，最好的放松心灵的书，还是文学类的，因为它们能营造出一个个新的世界，让人暂时忘了现实的喧嚣。至于具体书目，宁远说，那还得看缘分。有一段时间，她很喜欢淘旧书。一次在成都一个有名的旧书市场，她惊喜地发现了徐志摩早期的诗集《志摩的诗》，买下来后，她发现这本诗集的序写得特别好，是一个叫“温源宁”的人写的，于是便上网搜索，发现温源宁出过一本书，叫《一知半解及其他》，于是又赶紧淘来。一读之下，果然是好书。     今年，宁远觉得她读书最大的收获，是杨葵的《过得去》。说起这本书，也是很偶然：宁远搜索自己的书时，发现某网店将她的《丰收》和杨葵的《过得去》组合销售。她一好奇，便买了一本来看，一读之下，发现果然是散文随笔中难得一见的好书，语言、观点都甚对胃口，于是她反复翻阅，几至手不释卷。     当然，宁远也喜欢看龙应台、梁文道、陈丹青等公共知识分子的书。特别是陈丹青，宁远说，很喜欢他的思想、语感，她的写作，也受到不少的影响和启发。     在宁远的书柜里，我发现了一整套新的金庸作品集。宁远说，朋友们都知道她是金庸迷，这类通俗小说，她更喜欢金庸式的“成人童话”，那里面是一个快意恩仇的世界，现实中的不平、无奈，都能在阅读中得到酣畅的宣泄。年轻时，朋友间流行看亦舒的书，可她买来几本，结果发现太难看了，就一本都看不进去。     阅读必须是随性的     今年是宁远的“丰收”年，工作先不说，她当上了妈妈，又出了一本书，是她的散文随笔集，书名叫《丰收》。书我看过，文如其名，宁谧，清远，有淡淡的泥土芳香，读后回甘，于今物欲横流的世界，颇为难得。     因为刚搬新家，一时难把书全搬过来，宁远只好先挑一些经常读到的、用到的书。问她最喜欢在哪里读书，她的首选，竟然是火车上———最喧闹的地方，周围全是陌生人，反而能排除一切杂念，全身心投入到书的世界。她印象最深的是，毕业后到上海找工作未果，颇为失落，在上海回成都的火车上，把王安忆的《长恨歌》看完。书中女主人公的命运，让她颇有惺惺之感，一路唏嘘不已。     在家中，除了睡前，她一有时间，则是哪里舒服就在哪里看书。有时为了带一本书进洗手间，她会花很长时间去“海选”——— 轻重缓急之间，她觉得，找一本最适合的书，才是重的、急的。     问她将来会不会引导女儿读书，她说，阅读对小孩子很重要，而且在现在这样一个社会环境下，你不让书占领她的世界，很快会被其他东西占领，电视、上网、电玩……所以肯定会给她提供一个读书环境，但只要她爱读书就好，不会刻意引导。因为，阅读必须是随性的。 [...]

木刻与油画“对照”开展 日期：[2010年7月21日]  版次：[RB11]  版名：[文化副刊]  稿源：[南方都市报]      卓莹《公元4923》。     王嶷《回乡》。     南都讯 记者王晶 实习生吴宝林 日前，广州两位新晋艺术家王嶷和卓莹以《对照》为主题的创意艺术展在先见画廊开幕，展览以王嶷的木刻和卓莹的油画相互映照，在同一空间展示不同艺术体裁的创作魅力，为观众带来了一场艺术与创意的完美体验。     木刻与油画相遇，艺术与创意结合，两种艺术元素相互“对照”，为本次展览带来了新鲜活泼的气息。据了解，毕业于广州美术学院的两位女性艺术家王嶷和卓莹，不仅是同窗，还是相识多年的好友，本次展出的都是她们在十年成长期的作品。王嶷的黑白木刻带着原木的香气流转先见廊的艺术空间，恰恰与之对应的卓莹的油画作品，则是充满了细腻温柔的童趣味。虽然是截然不同的艺术创作，但在两人的作品中不乏灵感相近的创作主题。     据悉，7月24日下午，先见画廊将特别邀请王嶷与公众进行木刻创作的互动体验，“将艺术与大众巧妙连接在一起”。而《对照》艺术展览也将一直持续至8月末。

张先冰 书房就在长江边   版次:GB32   版名:南方阅读 书房   稿源:南方都市报   2010-07-04 摘要：在张先冰的书房，能望见长江水、听到轮船的汽笛声，到了黄昏，还可以看到一抹夕阳，一缕晚霞。也时常会有麻雀降临窗沿，或者一只白鹭从容地飞过窗前。在阴天，透过书房的窗户，依然可以一览茫茫长江，感受“天色阴沉就是赞美”。 张先冰在书房。书架前有整块木板做成的长椅，下面是一个石门槛，很别致。     在书房读书，抬头即见长江天际流。芦苇是张先冰与女儿在江边采的。     张先冰收藏的纪录片，青年旅馆每隔一段时间会邀请导演和大学生一起观看、讨论纪录片。     张先冰在旧书店淘到的内容有差异的《天安门诗抄》，这是其中两本。     红木酒柜现在变成了书柜，除了放珍藏的大部头，还放着各种笔记。     张先冰     诗人、民间知识分子，湖北首家国际青年旅馆创办人。1964年生，1987年求学北京大学中文系，1990年回到武汉任职《写作》杂志，后任《楚天艺术》社长。2006年在湖北美术学院内创办青年旅馆，该馆也是湖北诗人、艺术家、学者、户外运动发烧友及其他新生活方式践行者的聚集基地。     在张先冰的书房，能望见长江水、听到轮船的汽笛声，到了黄昏，还可以看到一抹夕阳，一缕晚霞。也时常会有麻雀降临窗沿，或者一只白鹭从容地飞过窗前。在阴天，透过书房的窗户，依然可以一览茫茫长江，感受“天色阴沉就是赞美”。     张先冰的房子位于武昌，在十五楼，与著名的黄鹤楼和龟山电视塔遥遥相望。一进门走入客厅，立即会被窗外长江开阔的视野所吸引。右手边就是书房，大约60平米，两扇窗户隔着一段距离，且都能望见轮渡和码头。门口放着从美术展览馆买回来的两尊拴马石，“当时看中的就是它历经自然的磨砺，也充满人气。”张先冰说。书房是张先冰自己设计的，亲自买木材和延请木匠，折腾了很长一段时间，目的是做到“家里每一个地方都可以放书，每个房间都有书柜”，甚至在阳台上也专门做了一个书柜，而所用木材均是原木，纹路清晰。在书架前，一块长四五米、宽40厘米的木板做搭台，下面垫着从外地淘来的一个石门槛，既可以在取上层书架的书时当脚垫子用，也是一条别致的长椅，颇有个性。自从张先冰的女儿朵朵开始上小学，书房的一半就归女儿使用，她也有一个三层小书柜，这里成为父亲与女儿共同读书写字的地方。     张先冰的书架属于敞开式的，当时特意没有安装玻璃门，“这样比较随意，视野也开阔”。2000年以前的藏书基本都放在另一个书房里，现在书架上的书，都是他新世纪以后陆续买的，“加在一起大概有一万册。”书架上的书摆放整齐，当初设计书架时就考虑了书的开本大小和分类，按照杂志、大开本、小开本的尺寸分了大小格。     张先冰的阅读习惯是五六本书齐头并进。他认为这个时代大部分人应该选择这种阅读方式，因为“大部分人是不会做专业研究的”：“跨学科选择书籍、同步阅读、经典与流行文本同时吸纳，会让你的思想充满活力。”他把这种阅读称之为“十谷米阅读”，各种粮食掺在一起吃，很健康。只要仔细看下他的书如何摆放就知道他读书的“杂”：《论文字学》旁边是《乳房的历史》，《福柯的面孔》靠着《美国的社会与文化》，《分裂的一代》旁边是《权力意志》，接着依次是《中国变色龙》、《被围困的社会》、《美国的广告》、《永远的芭比》、《物种起源》和《全球公民社会》等等。张先冰说：“各种体系的东西你都能进入，来源于你的阅读本身就是不受限的。”     在张先冰的房间里，还有一个红木书柜，以前是装酒用的，现在用来放一些珍藏的大部头书，比如《剑桥中国人民共和国史》、《世界文明史》、《蒙田全集》、《博尔赫斯全集》、《叶芝全集》和他非常喜爱的意大利著名作家安伯托·埃柯的《昨日之岛》、《玫瑰的名字》、《傅科摆》。埃柯最新的散文随笔集《密涅瓦火柴盒》也放在上面。     从80年代就开始进行诗歌创作，张先冰书架上的诗集还保留着那个年代的一些痕迹。如旧版的“20世纪桂冠诗丛”、《布莱希特诗集》，此外还有他喜爱的里尔克、兰坡、穆旦、荷尔德林等人的诗集，且每个人的诗集都有两三种版本。现在他每天早上都会读一读《弗罗斯特集》。用女儿朵朵的话说：“爸爸是一个很文学的人。”他曾长期迷恋于收集《外国文艺》和《世界文学》。这两种杂志也被摆在书架的显眼位置。     有抱负的“社会建筑师”     在接受南都记者采访的当天上午，张先冰刚刚驱车送诗人于坚到武汉天河机场回云南。于坚和韩东、杨黎等人一起来武汉参加民间“或者”诗会。张先冰的青年旅馆就是诗人们的住宿地和活动地。几年前，在武汉本地诗人的倡议下，青年旅馆挂牌成为了“湖北诗歌基地”，这里也经常成为文学、纪录片和先锋艺术活动的重要场地。于坚几年前第一次来旅馆参加诗会时，就曾在楼梯斜面的底部涂鸦：“生命在哪里停泊，上帝说：莫问！”今年他带了几本新出的小诗集《便条集》来武汉，其中题签给张先冰女儿朵朵的一本，也被珍重地放在“酒柜”里。     张先冰正在考虑在青年旅馆举办一次诗歌节，不过他更注重的是诗歌的公共性，会做成现场艺术，“为社会公共空间提供价值观念”。张先冰说，自己是一个普通公民，也是“社会建筑师”，因为对社会有抱负，希望社会朝向更好的方向发展。他觉得在国家、社会、个人三者中，很少人去真正建设“社会”，而社会是“砖混结构，没有结构性支撑，没有可调节的自由空间，抗冲击的能力也很弱”。而社会建筑师的责任就是通过一个载体为社会提供价值观念，“如果社会是一个框架结构，那就会比较稳定，它内部的空间就可以任个人自由发挥而不会动摇基础”。青年旅馆就是张先冰自己的载体，它能自给自足，能在日常行为中见出行动力，社会价值与理想在这里很自然地形成，并且通过国际旅行者的脚步传播给更多的人。     采写、摄影：南都记者 黄长怡 实习生 吴宝林

为何要等20年？ 包豪斯在中国   版次:GB24   版名:南方阅读 文化中国   稿源:南方都市报   2010-06-20 作者:王晶 王受之 原创  摘要：5月末的一天，上海莫干山路50号，M50艺术空间里人来人往。展馆入口处，格罗皮乌斯等包豪斯创立者的大幅肖像照挂在墙上。德式肖像照肃穆、深邃，使人联想起中国人熟悉的德国思想家，比如马克思、恩格斯。     1989年12月，南方工业设计事务所完成的设计项目之一，湖北武汉“亚克特”牌台灯，童慧明设计。     1992年10月，雷鸟作品，顺德“康宝牌”50升消毒碗柜，童慧明设计。     1994年8月，雷鸟作品，广州“海旺”牌电话机，宋轩、童慧明设计。     北京798艺术区里，佩斯北京现址是典型的包豪斯风格建筑。CFP供图     5月末的一天，上海莫干山路50号，M50艺术空间里人来人往。展馆入口处，格罗皮乌斯等包豪斯创立者的大幅肖像照挂在墙上。德式肖像照肃穆、深邃，使人联想起中国人熟悉的德国思想家，比如马克思、恩格斯。     5月27日，由华东师范大学设计学院、清华大学美术学院、德国驻沪领事馆、德国歌德学院共同主办的“包豪斯的道路”中德国际学术论坛及大型文献展在上海开幕。这是至今为止包豪斯在德国境外规模最大的一次学术论坛和展览，也是纪念包豪斯创立90周年暨中国现代设计发展研究系列活动的一部分。     “来的外国人比中国人多，连文献展的中文资料结集也都是外国人买走，还一买就是好几本。中国人自己反而不怎么感兴趣。”华东师范大学设计学院副院长朱淳对南都记者说。     与这种不感兴趣成对比的是，在论坛上，来自德国的包豪斯基金会监管人穆勒博士，被问到“包豪斯所代表的机器美学是否已经过时”时，拿起自己的苹果笔记本电脑说：“如果它不是包豪斯，那它是什么？”     1 破土从广州美院铺开的包豪斯教育热潮     展厅分为六个部分，分别记录了包豪斯的历史概况，以及在美国、东德、日本与中国的流传。尤为引人注意的是包豪斯在中国的引进：《设计基础》、《立体构成》、《空间构成》、《形态构成学》……这些出版不到二十年的教材，已然成为了历史见证的一部分。各色服装、家具、钟表、汽车设计，也令人突然感到带有鲜明1980年代特色的设计虽然并不遥远，却已经成了回忆的一部分。在展览的中国部分，文献展梳理了理论狂热过后，中国对包豪斯的扬弃和批判。一些争论直到今天也没有停止。     在展览的前言中，清华美院副院长杭间写道：“没人会说自己不知道‘包豪斯’，但我们是否完全清楚这个艺术教育团体究竟发生过什么，值得人们惦记了90年？”     包豪斯（Bauhaus）由德文Bau、Haus两个字组成，其中“Bau”来自动词bauen，是“建造”的意思，而“Haus”为名词，意为房屋。这所要“建造房屋”的现代设计学校只存在了14年就被纳粹关闭，今日的“包豪斯”已经不是单指这一学校，而是其倡导的建筑流派或风格———注重建筑造型与实用机能合而为一。除了建筑领域之外，包豪斯在艺术、工业设计、平面设计、室内设计、现代戏剧和现代美术等领域都具有显著的影响。     在包豪斯诞生之前，工业产品只有装饰，而无设计。在蒸汽机车刚刚问世时，为了美观，人们把机车上的柱子做成希腊式，在机车头上做浮雕和花纹，华而不实。但如果不在工业产品上作装饰，工业生产出来的产品又粗糙难看。包豪斯以功能和需求为中心的现代设计理念应运而生，并派生出了“机器美学”这个新名词，且延续至今。     这股颠覆性的新思潮，却与1980年代以前的中国绝缘。将包豪斯理论引入中国的艺术家王受之回忆到，1920年代包豪斯在德国诞生后，“只有极个别的中国人曾经听说过包豪斯”。1949年解放后，中国的艺术教育全面走苏联体系，形成国画、油画、版画、雕塑的“国油版雕”的体系，教育上以《延安文艺座谈会上的讲话》为方针，基本完全摒弃西方艺术，包豪斯从来无人提及。     1982年，王受之在广州美术学院任教时看到一篇批判文章，作者是一位德高望重的教授，文中说“包豪斯是什么？最近查了一下资料，才知道包豪斯是一个西方的反动的资产阶级艺术学术权威”，接下来通篇都在骂这个“姓包的人”。     但是这种局面在1980年代被打破，随着王受之、尹定邦等人的推广，包豪斯的现代主义观念通过“色彩构成”、“平面构成”、“立体构成”的教学开始辐射全国。     华东师范大学设计系副院长朱淳那时正在广州美院读书。他回忆道：“在这之前，中国设计的基础课程是美术。当时我们学习设计课程，一大部分课程都是绘画，由绘画作为整个社会的基础，但包豪斯用抽象的色彩研究、构图研究，取代了原先的绘画学习。这对中国传统以来的美术教育是一个很大的改变。”朱淳对尹定邦的色彩构成课印象深刻：“没想到居然可以用这种方法来研究色彩”。     以前的美术学生，对色彩的学习是靠临摹和写生得来的。虽然也有关于色彩的一般的知识，但是并不能像“色彩构成”那样，系统地、科学地从理论上来阐述色彩的原理。从前只能由老师用“感觉”来讲的色彩学习，而经过包豪斯的理论教学，成为了一个理性的理论系统。     那时，艺术院校绘画课占一半以上。而受到包豪斯学派的影响，在三大体系教学的冲击下，到90年代末期绘画课程占这些课程的20%都不到。如今在朱淳任副院长的华东师范大学设计学院，与绘画有关的课程只占10%左右。     “如果没有包豪斯理论的引进，我们就树立不起来现代主义的美术观念，”朱淳说：“也不会懂得什么叫做工业设计———工业产品怎么还需要设计呢？”     故事的另外一面是，从1980年开始，中国越来越开放了。 [...]

第12届威尼斯建筑双年展中国馆策划人竞选 “跨界高手”唐克扬胜出 南都讯 记者钟刚 实习生吴宝林 第12届威尼斯建筑双年展中国馆方案评审会日前在北京举行。会上，由范迪安、王璜生、朱青生、王明贤、朱小地5位专家组成的评审小组听取了3位中国馆方案策划人方振宁、唐克扬、张晴的陈述，经过充分讨论和投票评选，唐克扬提出的方案获得了参加本届双年展的机会。 专家们表示，唐克扬的方案以“与中国约会”为主题，创造了一个广场式的开放空间，切合了本届双年展的总主题。该方案运用新型透明塑胶材料配合LED光照，并结合场馆全天日照变化形成光线变幻的园林式空间，具有整体造型上的可视性和提供观众进入体验的参与性。 据悉，唐克扬的知识背景非常复杂，在艺术界被人称为“跨界高手”。他于1995年毕业于长春光学精密机械学院光学仪器专业，后来在北京大学获得比较文学硕士，并出国留学，在哈佛大学设计学攻读博士学位，近年来策划的展览包括《活的中国园林》、《巅峰：当代亚洲艺术的群像》等。 唐克扬昨天接受南都记者采访时表示，中国馆方案虽然已初步确定，但具体实施和操作细节还在和工作团队进一步商讨和细化。唐克扬说，这一届的中国馆相比往届会做出一些变化，“会关注一些社会议题，和大众的联系也会紧密一些”。